Fotografia: tudo o que você precisa saber sobre o curso

Já pensou em fazer uma graduação com foco em expressão cultural, documentação histórica e que ajude você a se conectar de forma prática com futuros clientes? Talvez a graduação em Fotografia seja a opção perfeita.

Durante essa formação, o aluno aprende como realizar produções fotográficas de diversos temas, realizar direção, edição e manipulação de fotografias e recebe as orientações necessárias para cobertura fotográfica de eventos. Ou seja, é um ponto de partida importante para diferentes áreas da fotografia, já que traz conhecimentos teóricos e práticos da profissão.

Vale lembrar, porém, que ser um bom fotógrafo exige mais do que saber orientar uma boa imagem. Também é essencial:

• Ter flexibilidade para captar imagens de diversos temas, acontecimentos e comunidades;
• Entender a função de cada câmera, lente, iluminação e acessórios ligados à fotografia profissional;
• Atender às expectativas de clientes, sejam eles pessoas físicas ou empresas de variadas indústrias;
• Realizar a pós-produção, com tratamento das imagens captadas;
• Organizar e gerir seu trabalho e o trabalho de equipes fotográficas.

A fotografia é uma carreira bastante flexível e adaptável, que pode se moldar aos interesses de cada profissional. Existem fotógrafos esportivos, de moda, de natureza, de retratos, de eventos, entre outros. 

Pensando nisso, investir em uma formação rica e aplicável é uma ótima forma de dar início à sua jornada profissional, aprendendo com especialistas e criando seu portfólio fotográfico. Nesse artigo, você vai aprender mais sobre as opções de especialização no mercado, os desafios da carreira e como o curso funciona. Continue a leitura para saber mais!

Como é cursar Fotografia?

O curso de Fotografia não é tão conhecido em seu modelo de graduação, mas pode ser uma opção interessante para alunos que gostam de artes visuais. Uma formação bastante flexível, Fotografia permite unir interesses culturais, arte e temáticas sociais.

Atrai alunos com interesse em carreiras dinâmicas, já que a profissão exige adaptabilidade, capacidade de autogestão, diálogo e relacionamento com clientes. 

Outro ponto importante é que para se destacar na Fotografia é preciso ter um portfólio representativo de seu trabalho. Profissionais iniciantes precisam de espaço para utilizar técnicas variadas, testar novos estilos e arriscar ideias criativas até que encontrem seu estilo de fotografia. Essa relação com a imagem fotográfica é o que define seu perfil profissional, mas não é tão simples encontrá-la.

Durante a graduação em Fotografia, o aluno entra em contato com diferentes aspectos artísticos, técnicos e históricos dessa expressão cultural. Com isso, ele tem a chance de testar e aplicar esses conhecimentos de uma forma produtiva e orientada por docentes experientes. 

O que o aluno aprende no curso?

A graduação em Fotografia proporciona aos alunos uma formação diferenciada que inclui tanto os aspectos técnicos quanto os teóricos da profissão fotográfica. Por estruturar os aprendizados de forma clara, auxilia os alunos a desenvolver habilidades em diversas áreas, desde a compreensão das linguagens da fotografia e estudos de imagem até a aplicação prática de ideias como iluminação, composição e cores em diferentes contextos profissionais. 

O curso foi criado, por meio de uma matriz curricular contemporânea, para oferecer aos alunos todas as ferramentas necessárias para exercitar sua técnica e criatividade na arte.

Entre as principais temáticas abordadas durante a graduação em Fotografia estão:

História e Fotografia

A fotografia não existe no vácuo; assim como outras expressões artísticas e culturais, ela é influenciada por eventos históricos e tendências sociais. É importante que o aluno de um curso de graduação de Fotografia entenda o impacto dessas mudanças na atuação do fotógrafo, para que consiga contextualizar essa história em sua produção contemporânea.

Um exemplo importante é o fotojornalismo como difusor de transformações sociais e mudanças na hegemonia cultural-política e como esses profissionais foram – e são – responsáveis por retratar cenários complexos em contextos fora do ideal.

Aulas focadas nessa temática mostram como eventos históricos moldaram o trabalho fotográfico e como a fotografia, por sua vez, documentou e influenciou esses eventos.

Linguagem Fotográfica

Durante a graduação, os alunos são introduzidos aos aspectos estruturais da linguagem fotográfica. Isso inclui estudar pontos como composição, enquadramento, perspectiva e uso da cor, por exemplo.

Além disso, exploram variadas técnicas e estilos que podem ser aplicados na criação de imagens, ampliando seu repertório pessoal. 

Ao entender as diferentes temáticas presentes na fotografia, os alunos desenvolvem senso crítico e habilidade de trabalhar com esses recursos para captar imagens de forma a comunicar o que buscam mostrar.

Evolução da Fotografia

Ainda que seja uma prática artística mais recente, se comparada a outros tipos de artes visuais, a Fotografia teve uma evolução rápida. Nesse sentido, é essencial que os alunos compreendam o crescimento e as mudanças da fotografia, tanto em suas frentes analógica quanto digital.

Os alunos estudam a história da fotografia, desde suas origens até as tecnologias modernas, e exploram como cada avanço influenciou a prática e a estética fotográficas. Essa visão histórica permite um um apreço extra das possibilidades que a fotografia oferece e enriquece a compreensão dos alunos sobre seu contexto sociocultural.

Iluminação

Um dos fundamentos da fotografia é o controle da luz. Para isso, é preciso ter pleno conhecimento sobre cada técnica e como utilizá-la para criar diferentes efeitos. Durante o curso tecnólogo de Fotografia, os alunos aprendem sobre os diferentes tipos de iluminação – natural, artificial ou mista – e como cada um pode ser manipulado para alcançar resultados interessantes no produto final. 

Primeiro, estudam e conhecem os equipamentos de iluminação e a diferença entre cada um, como refletores, difusores e flashes. Com isso, podem iniciar a exploração de técnicas para controlar a intensidade, a direção e a qualidade da luz. Essa base técnica é fundamental em qualquer contexto fotográfico, para garantir a qualidade da imagem.

Um bom fotógrafo profissional deve entender também como cada oportunidade de captação exige trabalhos diferentes, refletindo a adaptabilidade da fotografia. Ou seja, os alunos também precisam entender quais equipamentos de luz são os mais adequados para diferentes tipos de iluminação e contextos, tanto em ambientes internos quanto externos. Essa competência é essencial para criar imagens em condições não-ideais, que serão majoritárias no cotidiano da profissão, principalmente no caso de fotógrafos de eventos.

Edição e criação de imagens

O trabalho fotográfico não termina com a captação da foto. Os alunos devem também saber lidar com aspectos de edição e manipulação, que transformam a imagem no projeto final. Durante o curso, o futuro profissional entra em contato com softwares como Photoshop e Lightroom e aprende as funções essenciais, incluindo técnicas de retoque, manipulação de cores e composição digital. Dessa forma, podem entregar produtos que comuniquem a visão artística e as demandas do cliente.

A diagramação e a criação de imagens vetoriais também são habilidades importantes para fotógrafos que desejam atuar em segmentos como publicidade, editorial e mídias digitais. Utilizando programas como Adobe Illustrator e InDesign, os alunos aprendem a criar composições visuais que combinam fotografias com elementos gráficos. 

Ética e Legislação

Para se tornar um fotógrafo qualificado, é fundamental entender os aspectos éticos e legais da profissão. Durante a graduação em Fotografia, os alunos entram em contato com as principais determinações jurídicas da imagem e como elas afetam o trabalho, como proteção dos direitos autorais, direito de imagem, permissões de acesso e registro, questões de plágio e muito mais. 

Com esse repertório, os alunos podem tomar decisões embasadas em suas futuras carreiras, optando por trabalhar com contratos efetivos, buscando seus direitos em relações de trabalho e respeitando a ética em sua prática profissional.

Produção Fotográfica

A produção fotográfica envolve a organização de todos os aspectos necessários para a realização da captação fotográfica. Os alunos são treinados para planejar e executar sessões fotográficas, gerenciando o fluxo de trabalho de forma eficiente e prática, desde a concepção até a entrega do produto final. 

Isso inclui questões como concepção temática, decisão de materiais utilizados, reserva de locais, obtenção de permissões e contratos, manutenção e organização de equipamentos, métodos de arquivo, definição de prazos de entrega da foto final, etc. Ao entender o tempo e os recursos necessários em todas as etapas do processo fotográfico, o aluno pode definir melhor como seu trabalho vai funcionar e estabelecer uma rotina produtiva a longo prazo.

Planejamento e Orçamento

Outro ponto importante que abrange todas as etapas do processo fotográfico é a capacidade de agir de maneira organizada e planejada. Na Fotografia, área em que a maioria dos profissionais age de forma autônoma e com base em projetos, essa organização é ainda mais importante. Por exemplo: ao definir um projeto de fotografia em campo, é essencial incluir deslocamento e estadia no orçamento.

Por isso, durante o curso, os alunos devem aprender os principais aspectos de planejamento. Esse estudo deve incluir aspectos legais e fiscais da profissão, além dos desafios logísticos que fazem parte da rotina. Ao concluir a graduação, serão capazes de montar equipes, elaborar contratos, definir orçamentos, e a gerenciar projetos fotográficos de forma eficiente. 

Fotografia de Eventos

A fotografia de eventos sociais é uma área bastante popular que atrai fotógrafos iniciantes. São projetos interessantes para fotógrafos que gostam de trabalhar diretamente com clientes e preferem ambientes dinâmicos. 

Outro detalhe é que os clientes que contratam fotógrafos para seus eventos buscam estilos de imagem específicos, não apenas competências técnicas. Durante o curso, o aluno explora a flexibilidade desse formato e define sua editoria fotográfica, o que ajuda a atrair públicos que apreciem a estética em questão.

Fotografia de Produtos

Com o crescimento do ecommerce, das mídias digitais e do mercado de influência, também há espaço para fotografia que destaque produtos e tendências. Um fotógrafo qualificado pode ser contratado por editoras, agências de publicidade, estilistas e marcas para retratar produtos e campanhas de marketing.

Durante o curso, o aluno aprende a utilizar as ferramentas da fotografia e da pós-produção para desenvolver imagens que reflitam as necessidades de cada cliente e o público que deseja atingir, levando em consideração sua utilização final. Um exemplo é o da moda: os mesmos produtos devem ser retratados de forma diferenciada em projetos editoriais e comerciais. 

Fotografia Artística

A fotografia artística tem um impacto significativo na formação de futuros fotógrafos. Além de abrir as portas para atuar na criação de peças de arte, conhecer essa referência ajuda a levar mais criatividade para projetos comerciais. Por isso, é importante conhecer fotógrafos relevantes, seu estilo e as vertentes culturais da fotografia. 

Fotografia Documental 

Uma área menos conhecida, mas não menos importante da fotografia é a utilização de imagens como documentação e registro. Museus, bibliotecas e centros culturais utilizam fotografias como forma de preservar memórias sociais e auxiliar o trabalho de historiadores, antropólogos, sociólogos, etc. Também são utilizadas em filmes, livros, jornais e outras mídias culturais e educativas.

Durante a graduação, o aluno deve entender a importância dessas imagens e as formas como são captadas, incluindo técnicas de edição e armazenamento.

Processo Criativo

Por ser uma profissão bastante flexível, a Fotografia atrai pessoas interessadas em explorar a criatividade no dia-a-dia. Porém, é inevitável que em determinados momentos, esse processo tenha barreiras.

O aluno deve, durante o curso, aprender a identificar essas barreiras e como lidar com elas, para que possa ter uma carreira produtiva. Ao longo da formação, são abordados temas como brainstorming, utilização de referências e construção do repertório cultural. Esse conhecimento permite que os alunos incluam em sua rotina tempo para entrar em contato com a arte da fotografia. Com isso, passam a desenvolver e manter uma prática criativa constante e inovadora.

Cursar uma graduação em Fotografia é uma forma de diminuir as barreiras criativas e exercitar a inovação. Além disso, o aluno deve entrar em contato com fotografias por meio de livros, filmes, exposições e outras atividades culturais, que contribuem para desenvolver o senso crítico e servem como inspiração.

Composição e Estética

A composição fotográfica é o ponto-chave da criação e transmissão de imagens significativas. Os alunos estudam os conceitos avançados de composição, aprendendo a aplicar diferentes filtros e técnicas para criar fotografias impactantes.

A graduação em Fotografia é principalmente prática. Ao testar e explorar a composição de imagens durante os projetos educacionais, os alunos entendem a diferença entre cada escolha e seu efeito. 

Impacto da Fotografia

A fotografia tem um impacto sociocultural significativo. Os alunos exploram como a fotografia pode ser utilizada como conscientização sobre temáticas urgentes e para promover a mudança social, tornando-se profissionais comprometidos.

Na prática, a graduação em fotografia é uma formação abrangente que prepara os alunos para enfrentar os desafios técnicos, criativos e éticos da profissão. Além de estudar pré e pós-produção, composição, iluminação, equipamentos e edição, futuros fotógrafos entram em contato com aspectos históricos, éticos, sociais e culturais de sua profissão.

Ao final do curso, estão aptos para atuar em diferentes segmentos da fotografia, com conhecimento integrados dos processos fotográficos, demandas de cada formato de projeto e preparados para adaptar seu trabalho a diferentes contextos.

Quais os tipos de graduação em Fotografia?

Os cursos de formação superior oferecidos no Brasil existem em 3 formatos diferentes, cada um deles com uma aplicação específica. Dependendo da área de estudos e da trajetória de carreira que o estudante busca, cada um deles pode ser a opção correta.

Antes, porém, é importante entender melhor cada tipo de curso de graduação de Fotografia que existe, para saber se é compatível com seus objetivos. 

Bacharelado

O bacharelado é uma modalidade de graduação que utiliza uma matriz curricular tanto teórica quanto prática, preparando o formando para uma ampla gama de carreiras. 

Dura entre oito e dez semestres, com carga horária média de 3600 horas. Essas disciplinas podem ser oferecidas na modalidade EAD, presencial ou semipresencial, de acordo com cada IES. Além disso, o curso pode ser integral ou meio período, atraindo perfis de alunos diferentes em cada caso.

A principal característica de um bacharelado em Fotografia é que ele é dividido em duas etapas. Nos primeiros semestres, o aluno entra em contato com disciplinas generalistas, que trazem uma visão ampla da área de estudo. Matérias como História da Arte, Ética e Cidadania, Antropologia, Semiótica, entre outras.

Na segunda metade do curso, o aluno começa a se aprofundar na temática da Fotografia, com disciplinas teóricas e práticas, como Iluminação, Fotografia Editorial, Fotografia de Eventos, etc.

Um ponto importante do bacharelado como formato de graduação é que ele permite ao aluno um contato prolongado com diferentes subtemas da profissão. Com isso, pode entender melhor sua relação com a temática e definir uma estratégia de carreira personalizada.

Licenciatura

Já os cursos de licenciatura são focados na formação de futuros educadores. São cursos que incluem a base de conhecimento de determinado segmento com disciplinas que preparam o egresso para salas de aula no Ensino Básico. 

Inclui as disciplinas correlatas à área de formação, tanto teóricas quanto práticas, mas também insere conteúdos pedagógicos na grade curricular para contextualizar a educação. Entre elas estão Didática, Metodologias de Ensino, Psicologia da Educação, Desenvolvimento Educacional, etc.

O bacharelado oferece disciplinas práticas para aproximar os alunos da futura profissão nas empresas e de forma autônoma, enquanto a licenciatura mostra o uso do conhecimento adquirido para continuar a otimizar a educação de futuras gerações.

O curso de Fotografia não é oferecido na modalidade licenciatura. Isso porque a proposta educacional dessa modalidade não está ligada a profissões práticas, como a de fotógrafos, que atuam no mercado. 

Tecnólogo

Os cursos de tecnólogo, também conhecidos como cursos superiores de tecnologia, são graduações mais curtas. Duram de quatro a seis semestres, com carga horária reduzida. Essa mudança reflete a diferença de foco dessa graduação.

O objetivo de um curso tecnólogo é trazer ao aluno conhecimentos práticos e técnicos que o capacitam para entrar no mercado de trabalho com as ferramentas necessárias. Levando isso em consideração, as disciplinas já estão ligadas à rotina profissional, como Fotografia Editorial e Iluminação.

Incluem, claro, determinadas matérias teóricas para embasar os processos práticos, mas o foco dos professores é auxiliar o aluno a entender como aplicá-los no cotidiano da profissão. Entre as áreas de estudo estão Legislação de Imagens e História da Fotografia. O curso minimiza, em comparação com o bacharelado, disciplinas generalistas.

Com uma grade curricular do curso tecnólogo, os alunos já têm as teorias e práticas para começar uma carreira de sucesso, mas em um tempo menor. Por isso, esse formato tende a atrair futuros fotógrafos que já entendem sua relação com a profissão e querem um curso formal para solidificar suas habilidades.

O curso tecnólogo de Fotografia também inclui disciplinas dedicadas à prática profissional, com projetos multidisciplinares supervisionados. Dessa forma, o aluno pode estudar um tema e aplicá-lo em seguida, facilitando a compreensão.

É bom estudar Fotografia?

O curso superior tecnológico de Fotografia é uma boa opção para profissionais que buscam se qualificar de forma efetiva e começar uma trajetória na área. Apesar de não ser uma exigência de mercado, ter uma formação no currículo destaca o perfil do profissional na hora de buscar vagas de trabalho.

Além disso, é importante lembrar que o principal currículo de um fotógrafo é seu portfólio de imagens. Ao iniciar a carreira de forma independente, o profissional acaba construindo esse arquivo de forma mais lenta, buscando oportunidades de aprendizado.

Já com uma graduação em fotografia, é possível treinar o olhar e a criatividade, além de aprender as principais técnicas de captação de imagem. Como o enfoque do curso é prático, o aluno já se forma com um portfólio de trabalho definido. Com isso, o processo de atrair clientes, se inscrever em vagas de equipes fotográficas e criar um estilo distinto é mais rápido.

A faculdade de Fotografia é aprovada pelo MEC?

Sim, a faculdade de Fotografia é aprovada pelo Ministério da Educação. Porém, vale lembrar que nem todas as instituições estão qualificadas para oferecer essa formação. Elas devem se submeter às exigências curriculares e estruturais do MEC, além de passar por avaliações internas e externas periódicas. Caso contrário, podem perder o direito de ofertar o curso.

Antes de se matricular em um curso superior, o aluno deve consultar o status dele na plataforma eMEC, que divulga digitalmente o credenciamento das IES. Dessa forma, se protege de investir tempo e recursos financeiros em uma formação irregular.

Como estudar Fotografia?

Existem diferentes métodos de estudo para o curso de Fotografia, dependendo da prioridade de cada aluno, a localização da IES e necessidades específicas da matriz curricular. Cada uma delas – EAD, presencial e semipresencial – pode ser vantajosa ou desvantajosa, dependendo desses e outros fatores.

Para fazer a escolha certa, o aluno deve levar em consideração seu perfil, gastos envolvidos, tempo disponível, etc. Mas, para ter certeza, é necessário entender melhor como cada opção funciona.

Existe Fotografia presencial?

Sim, a versão presencial da graduação em Fotografia é uma opção em várias universidades e faculdades pelo país. Esse formato é a preferência de alunos que buscam um ambiente de estudos mais próximo de docentes e com infraestrutura dedicada. Entre as vantagens dessa modalidade estão:

• Foco nos estudos: o ambiente educacional promove a atenção e a imersão nos conteúdos vistos em sala de aula. Muitos alunos preferem o contato constante com as temáticas para facilitar o aprendizado;
• Proximidade dos professores: durante a graduação, os alunos têm a oportunidade de trabalhar diretamente com profissionais experientes. Em cursos práticos, como Fotografia, o contato próximo do presencial facilita o diálogo e a troca de conhecimentos;
• Infraestrutura profissional: as IES contam com recursos inviáveis para grande parte dos alunos. Equipamentos especializados, laboratórios, bibliotecas de nicho, etc. 

Porém, é importante considerar que os cursos presenciais também têm desvantagens. Em primeiro lugar, os horários das aulas são pré-definidos, o que compromete outras atividades como trabalho em tempo integral.

Alunos que não morem em centros urbanos com polos educacionais precisam se mudar para participar de cursos presenciais, o que acarreta em gastos maiores e limita o acesso de muitos interessados.

Posso estudar Fotografia semipresencial?

O curso de Fotografia também existe no modelo semipresencial, que inclui partes importantes do EAD e do presencial. Essa modalidade de ensino oferece a flexibilidade dos estudos remotos, mas inclui momentos de interação que facilitam networking e acesso aos recursos da IES.

Em geral, disciplinas que envolvem mais teorias acontecem em módulos online flexíveis, nos quais os alunos podem realizar as atividades em seu tempo disponível. Para realizar atividades como extensão e projetos práticos, acontecem encontros presenciais periodicamente.

No caso da Fotografia, os encontros presenciais proporcionam aos alunos o apoio e o incentivo à inovação, além de acesso a ferramentas como fontes de iluminação, lentes especializadas e computadores com software de edição. O contato com esses materiais permite o desenvolvimento profissional sem o investimento necessário durante o curso.

Dá para fazer Fotografia EAD?

É sim possível cursar Fotografia na modalidade de EAD. Essa opção atrai, de forma geral, alunos que não moram perto de polos educacionais ou que trabalham em tempo integral. Por excluir o tempo de deslocamento e a necessidade de viver em regiões metropolitanas, essa opção também acarreta menos custos ao estudante.

Entre as vantagens principais estão:

• Facilidade de acesso: o aluno pode estudar em diferentes horários e dias, o que torna o tempo de estudo mais flexível. Na prática, isso auxilia pessoas que trabalham em tempo integral a inserir a graduação em sua rotina, sem prejudicar outras obrigações com aulas em horários pré-definidos;
• Ampliação do público: caso o aluno não more próximo da IES, ele também pode cursar o tecnólogo em Fotografia, sem precisar arcar com gastos altos em centros urbanos;
• Redução de custos: como a graduação EAD não inclui instalações físicas, ela pode ser oferecida de forma mais acessível pela IES. Assim, alunos com diferentes rendas têm oportunidade de garantir seus estudos;
• Desenvolvimento pessoal: para aproveitar um curso de Fotografia EAD, é preciso ter disciplina, foco e organização. Ao aprimorar essas habilidades durante a graduação, o aluno também se prepara para os desafios da profissão de fotógrafo, que exige as mesmas habilidades.

Durante o curso de Fotografia EAD, o aluno tem acesso a materiais de estudo por meio do portal virtual de aprendizagem. Além disso, pode acompanhar as aulas de onde estiver e interagir com colegas e docentes nos fóruns das disciplinas. Essas atividades interativas são bastante benéficas para fortalecer a integração das turmas e incentivar alunos a construir uma rede de contatos profissionais, mesmo com as barreiras de distância.

Quanto tempo dura o curso de Fotografia?

O curso de Fotografia tem duração de 4 semestres, ou dois anos, e inclui 24 disciplinas em 1700 horas de estudos. Delas, 4 são matérias optativas, que funcionam como ampliação da matriz curricular. 

Além disso, são exigidas 100 horas complementares, que o aluno deve cumprir com atividades socioculturais e educativas que sejam relevantes para sua formação.

Grade curricular de Fotografia

A grade curricular de um curso de graduação de Fotografia inclui disciplinas teóricas e práticas que garantem o entendimento da profissão e as demandas de cada projeto fotográfico. São elas:

Fotografia Aplicada à Publicidade e Propaganda

A disciplina Fotografia Aplicada à Publicidade e Propaganda prepara alunos de fotografia que desejam ingressar no mercado publicitário. Ela explora como a fotografia captura a atenção do público-alvo, influenciando suas decisões de compra. 

Aborda composição visual, colorimetria, iluminação e mensagens das imagens em campanhas. Além disso, os alunos aprendem sobre o papel da fotografia para a identidade de uma marca e  da colaboração com diretores de arte e profissionais de marketing em projetos.

Estética e História da Arte

Os alunos devem aprender, no decorrer dessa disciplina, sobre os diferentes movimentos artísticos ao longo dos séculos. Com isso, passam a desenvolver o próprio olhar crítico e sensível, além de inspirar novas abordagens e estilos fotográficos. 

A História da Arte também reforça o contexto cultural e histórico na produção e interpretação das imagens, ajudando os fotógrafos a criar trabalhos mais significativos e alinhados a suas comunidades.

Iluminação

A luz é um dos elementos mais importantes na criação de uma imagem. Essa disciplina aborda os diferentes tipos de iluminação e como cada um pode ser manipulado para alcançar o objetivo do projeto. Os alunos aprendem a usar equipamentos de iluminação e conceitos como temperatura de cor, contraste e sombras. Esse conhecimento permite que os fotógrafos criem imagens diferenciadas que destaquem a mensagem escolhida.

Legislação e Ética Aplicada à imagem

A disciplina Legislação e Ética Aplicada à Imagem faz parte da matriz curricular para garantir que os futuros fotógrafos atuem de maneira profissional e responsável. Inclui temas legais relacionados ao uso e à distribuição de imagens, como direitos autorais, direitos de imagem e privacidade. 

Além disso, os alunos discutem a ética atrelada à fotografia, como a edição e manipulação de imagens e seus objetivos, a representação pessoal e cultural em fotos e o impacto social da fotografia. Esse conhecimento ajuda os fotógrafos a evitar conflitos legais e éticos em sua prática profissional.

Fotografia Editorial e Fotojornalismo

Essa disciplina prepara os alunos para atuar em veículos de comunicação. Ela é focada na captação de imagens que contem histórias e documentem eventos de maneira impactante e verídica. 

Envolve técnicas de cobertura de eventos, diálogo com fontes e colaboração com outros profissionais.

Fotografia de Eventos Sociais

Os alunos aprendem a adaptar seu trabalho a ambientes dinâmicos, desenvolvendo que exigem a captação da espontaneidade de eventos como casamentos, formaturas e festas.  Além disso, a disciplina foca na importância do planejamento e da comunicação com os clientes para atender às suas expectativas e criar um registro visual que preserve as memórias da data.

Computação Gráfica

Aqui, os alunos aprendem a utilizar softwares de edição e manipulação de imagens, como Adobe Photoshop, InDesign e Illustrator. Com isso, são capazes de ajustar cores, corrigir imperfeições e adicionar elementos gráficos, além de criar composições digitais complexas. 

Sociedade Brasileira e Cidadania

A disciplina Sociedade Brasileira e Cidadania traz ao curso uma perspectiva essencial dos contextos sociais, culturais e políticos do Brasil. Considerando como as imagens fotográficas refletem e influenciam a sociedade. Um fotógrafo deve ter compreensão de temas como diversidade, desigualdade social, direitos humanos e participação cidadã. 

Isso permite que as imagens abordem temas sociais com sensibilidade e consciência, contribuindo para debates importantes e promovendo uma visão mais informada.

Direção e Produção em Fotografia

A disciplina aborda todas as etapas do processo de produção, desde a concepção da ideia até a conclusão do produto final. Ensina técnicas de direção de modelos, construção de cenários e seleção de locações, por exemplo, além de colaboração com outros profissionais do projeto.

Fotografia de Moda

A disciplina Fotografia de Moda é voltada para alunos que buscam se inserir nesse mercado. As imagens desse segmento destacam roupas e acessórios e, por isso, devem captar a identidade do cliente e influenciar a audiência. Os alunos aprendem sobre sessões em estúdio e locações externas, diálogo com profissionais de moda e olhar sobre tendências.

Fotografia para Cinema e Vídeo

Nessas aulas, os alunos conhecem princípios da cinematografia e da videografia e narrativas em movimento. Além de aprender sobre equipamentos especializados, têm contato com diferentes composições, estéticas e seu impacto na indústria. Ou seja, a disciplina prepara os alunos para atuarem em produções de cinema, comerciais e até na indústria musical.

Técnicas avançadas de Fotografia e Iluminação

Os alunos, ao decorrer do curso, exploram métodos avançados de iluminação, incluindo o uso de múltiplas fontes de luz, modificação de luz e técnicas de iluminação criativa. Além disso, a disciplina cobre a utilização de equipamentos especializados e técnicas de pós-produção que aprimoram a qualidade final das imagens.

Tratamento de Imagens avançado

Essa disciplina foca na pós-produção e no tratamento de fotografias através de softwares de edição. Os alunos aprendem técnicas avançadas de edição, manipulação, correção e montagem. Também são capacitados para otimizar o fluxo de trabalho de edição até a exportação final para diferentes mídias.

Processo da Criatividade

Os alunos são incentivados a experimentar e a desenvolver seu estilo pessoal através de exercícios práticos e projetos desafiadores que ampliam sua perspectiva. A disciplina também aborda a importância da pesquisa, do brainstorming e da autocrítica para o crescimento profissional e a geração de novas ideias.

Técnicas e Linguagens Fotográficas

Compreender as diferentes técnicas e linguagens faz com que os fotógrafos tenham embasamento para escolher a abordagem mais adequada para cada projeto, aumentando a diversidade e a profundidade de seu portfólio. Essa disciplina ajuda a ampliar o repertório artístico e cultural com mais referências importantes.

Fotografia Digital e Análise da Imagem

Essa disciplina ensina sobre a captura digital para avaliar e otimizar as imagens. Os alunos passam a conhecer os formatos de imagem, sensores de câmera, resolução e compressão de imagens. 

Também engloba conceitos de análise de imagem, como histograma, contraste e nitidez. Assim, os fotógrafos podem controlar a qualidade técnica de suas fotos durante os projetos.

Optativas

As optativas são uma forma de enriquecer a formação acadêmica e profissional. Cada IES oferece diferentes opções, vinculadas a temáticas artísticas e culturais, que os alunos podem escolher de acordo com seus interesses pessoais e profissionais.

Projeto Integrado I e II

Durante o tecnólogo de Fotografia, os alunos realizam dois semestres de projetos práticos multidisciplinares. Neles, têm tempo dedicado e orientação para realizar projetos fotográficos utilizando as técnicas vistas nas aulas.

Projetos de Extensão I e II

A extensão é uma parte fundamental do Ensino Superior. As IES e seus alunos realizam atividades complementares voltadas à comunidade externa para difundir conhecimentos e utilizá-los em prol da sociedade.

Quais são as áreas da Fotografia?

Uma das vantagens da Fotografia como profissão é que ela está presente nos mais variados segmentos. Ou seja, os fotógrafos podem alinhar sua carreira com interesses pessoais. 

Algumas áreas significativas são:

Moda

O segmento de vestuário e acessórios trabalha diretamente com fotógrafos na criação de projetos editoriais, desfiles, vitrines, etc. 

Arquitetura e design

Um fotógrafo pode trabalhar também com Arquitetura e Design. Alguns exemplos são: fotografia imobiliária, registros de edificações históricas, fotografia de portfólio para arquitetos e designers, editoriais de revistas e exposições, etc.

Comércio digital

Para interessados em fotografia de produtos, o e-commerce é uma ótima opção de carreira. Os fotógrafos devem registrar imagens claras e que atraiam o consumidor, refletindo o diferencial e a qualidade dos itens disponíveis. Essas imagens podem ser decisivas no mercado atual, já que um site bem ilustrado atrai mais clientes em potencial.

Publicidade e propaganda

Outro segmento de atuação para fotógrafos são as agências de publicidade. Elas contratam profissionais fixos e/ou freelancers para realização de ensaios para campanhas e divulgação em mídias online e offline.

Eventos

O fotógrafo de eventos trabalha no registro de datas significativas, tanto para clientes diretos quanto para empresas. Pode fotografar festas, reuniões, conferências, shows, exposições e outros. 

Esporte

Um fotógrafo esportivo é o responsável por retratar o dinamismo e a velocidade das competições. Deve ter conhecimento dos equipamentos especializados, além da capacidade de interpretar os acontecimentos para capturar os momentos mais significativos das disputas esportivas. Pode trabalhar em eventos ou ser contratado como fotógrafo oficial de atletas específicos.

Retratos

O fotógrafo de retratos pode trabalhar tanto individualmente quanto em um estúdio. Ele é contratado para criar e direcionar sessões com pessoas variadas, de famílias a fotos para profissionais. Essa área exige bastante comunicação com os clientes.

Ciência e natureza

Existem também fotógrafos de nichos mais especializados. Profissionais que documentam avanços científicos, fenômenos naturais, locais remotos, vida selvagem e outras temáticas podem ter uma demanda mais alta de projetos de alto valor. Essa carreira, no entanto, exige a construção de um portfólio do nicho em questão. Quando o fotógrafo é renomado no seu segmento, também tem oportunidade de licenciar sua produção para empresas e clientes diretos.

Fotojornalismo

No Fotojornalismo, o profissional faz parte da captação instantânea de notícias. Trabalha em colaboração com jornalistas e editores e deve estar atento às pautas importantes e ter um olhar crítico e ético em campo, para transmitir as mensagens necessárias.

Como é o mercado de Fotografia?

Nem todos os fotógrafos profissionais passaram por um curso de graduação formalizado. No entanto, a oportunidade de conhecer melhor a área, entender os diferentes aspectos da fotografia e ampliar o repertório técnico fazem toda a diferença na construção de uma carreira sustentável.

Além disso, o curso de Fotografia é uma ótima oportunidade de dialogar com outros profissionais da área, sejam colegas ou docentes, que trazem redes importantes de networking e recomendação. No futuro, ao buscar vagas de trabalho, essa rede pode ser vantajosa.

Qual o perfil do aluno de Fotografia?

Um aluno de Fotografia deve ter um olhar multifacetado para as imagens e a narrativa visual. É importante ter um perfil profissional flexível, que possa se encaixar em diferentes contextos de trabalho. Isso porque, muitas vezes, o fotógrafo atua em ambientes imprevisíveis e precisa manter o foco para não perder cliques importantes.

Além disso, deve ser um aluno que se destaca em cursos práticos, já que o tecnólogo de Fotografia tem essa vertente educacional.

Como aproveitar o curso de Fotografia

Para garantir o aproveitamento do curso de Fotografia, o aluno deve cumprir com os projetos propostos. Ou seja, além de assistir às aulas, é essencial aplicar os conhecimentos em sessões fotográficas de prática.

Desafios do curso de Fotografia

Futuros fotógrafos podem enfrentar dificuldade na definição de sua estética de trabalho. Ter uma linguagem bem definida ajuda a destacar seu portfólio, mas esse processo leva tempo. Por isso, é fundamental estudar os diferentes estilos e técnicas, além de praticar cada uma delas.

Quanto custa estudar Fotografia?

O curso de Fotografia varia de preço conforme a modalidade escolhida e a IES que o aluno quer estudar. Na Unopar, as mensalidades para graduação EAD na área são de R$99, sendo acessível para grande parte dos alunos.

É importante considerar também o investimento em equipamentos: câmeras, lentes e fontes de luz, além de software e computadores para edição, custam caro e exigem planejamento financeiro adequado. 

Existe bolsa de estudos para Fotografia?

As IES oferecem diferentes opções de bolsas de estudo para garantir o acesso de mais alunos ao curso superior de Fotografia. É importante pesquisar quais opções estão disponíveis para seu perfil, com base em renda, dados demográficos e performance na prova de entrada.

Posso tentar financiamento para estudar Fotografia?

Outra opção é o financiamento estudantil, como o Fies e o P-Fies. Essas modalidades permitem que o aluno tenha um empréstimo com taxas reduzidas e possa cursar a graduação sem preocupações financeiras.

Faculdade Pública ou Privada é melhor para Fotografia?

Atualmente, a graduação em Fotografia só é oferecida por faculdades privadas. Por isso, é importante analisar todas as opções disponíveis e escolher a que se adequa melhor à sua disponibilidade de tempo e recursos.

Como começar a estudar Fotografia?

O processo de entrada no curso de graduação de Fotografia depende da IES escolhida. Algumas oferecem provas próprias, adaptadas aos cursos oferecidos. Outras utilizam avaliação padrão para classificar os alunos e distribuir as vagas.

ENEM

Existem IES, tanto públicas quanto privadas, que utilizam a nota do ENEM como forma de acessar as vagas. Nesse caso, o aluno deve fornecer a pontuação, que será ponderada de acordo com os critérios da instituição.

Sisu

É possível também utilizar a nota do ENEM para ingressar no ensino superior por meio do Sisu. O sistema unificado das IES públicas funciona como uma porta de entrada simplificada aos cursos. O sistema elenca os resultados e determina notas de corte para classificar os alunos, determinando a distribuição de vagas. 

No entanto, as universidades públicas vinculadas ao Sisu ainda não oferecem o curso de Fotografia entre suas opções. Existem opções correlatas, como graduação em Artes Visuais, Jornalismo, Publicidade e Propaganda e Audiovisual, que atraem alunos com interesse em Fotografia. 

Vestibular para Fotografia

Parte das instituições oferece vestibular próprio para o curso de Fotografia. Em alguns casos, as provas ocorrem em duas etapas, que podem ocorrer em datas separadas ou em seguida. A primeira aborda conhecimentos gerais. Já a segunda, conhecimentos da área de interesse do aluno.

O que preciso para me formar em Fotografia?

Para conseguir se formar em Fotografia, os alunos devem cumprir todas as disciplinas obrigatórias, optativas e horas complementares, tendo notas adequadas nas avaliações.

Fotografia tem estágio obrigatório?

Não há obrigação de realizar estágio no curso de Fotografia. No entanto, por se tratar de uma profissão prática, é interessante buscar oportunidades de trabalho durante a formação. Isso pode ser feito por meio de estágios, atividades autônomas ou projetos de extensão.

E o Enade?

O Enade é uma prova realizada pelo MEC para monitorar a qualidade do ensino oferecido nas IESs. Anualmente, uma lista de cursos é convocada e os alunos concluintes devem realizar a prova, que aborda os conteúdos do curso. Se o aluno for convocado, a participação é obrigatória para conclusão do curso.

Tem TCC no curso de Fotografia?

O TCC também não é obrigatório no curso de Fotografia. Isso porque, durante a formação, o aluno realiza múltiplos projetos interdisciplinares que já contribuem para o aprendizado prático ao longo dos semestres.

O curso de Fotografia vale a pena?

Estudar fotografia ajuda a se inserir no mercado. Por ser um curso tecnólogo, qualifica profissionais de forma mais rápida, com carga horária reduzida. 

Também é uma boa opção de graduação para profissionais que já atuam no ramo e desejam um curso reconhecido no currículo. O contato mais próximo com a teoria e a prática traz ganhos para diferentes segmentos da fotografia.

Salários de formados em Fotografia

Segundo o portal salarios.com.br, a remuneração média de fotógrafos no Brasil é de R$2.125,70/mês. No entanto, esse salário pode variar conforme a área de atuação, a localização do profissional e senioridade.

Por exemplo: um fotojornalista que atue em campo na cobertura de eventos para portais e agências de notícias pode receber até R$4.160/mês, além de projetos especiais com remuneração extra, licenciamento e outras modalidades de contrato. 

Já fotógrafos de eventos, como formaturas, casamentos e outras festas recebem por cada data agendada. Se forem autônomos ou líderes de equipes, a remuneração pode ser de até R$10mil por cliente. Ainda assim, como essa profissão exige manutenção de equipamentos de alto custo, investimento em software e treinamentos, além de deslocamento e disponibilidade em datas específicas, a renda não é tão estável.

A fotografia também pode ser usada em espaços comerciais. Agências de publicidade, ecommerces e imobiliárias, por exemplo, contratam fotógrafos freelancers para realização de ensaios de seus produtos e campanhas. Nesse caso, também é essencial levar em consideração a sazonalidade, já que os projetos não ocorrem na mesma frequência todos os meses.

Investimento e retorno de estudar Fotografia

Muitos alunos buscam entender a relação entre investimento e retorno no curso de Fotografia antes de iniciar a matrícula. Hoje, o mercado formal para fotógrafos apresenta crescimento. Segundo o CAGED, houve 6% de aumento nas vagas no último ano. 

Além disso, existe a possibilidade de trabalhar de forma autônoma, por projetos, o que potencializa os ganhos de um fotógrafo. Por isso, é uma carreira interessante para pessoas que gostem de trabalhar com rotinas variadas e tenham a autogestão necessária para crescer.

Como se especializar na Fotografia?

Além do curso de graduação, um fotógrafo pode investir em formações complementares para especializar seus serviços. Essas podem ser pós-graduações ou cursos livres, que se aprofundam em um tema específico.

Cursos livres

Os fotógrafos podem optar por cursos livres curtos, com duração média de 4 meses, que oferecem uma introdução a gêneros e estilos fotográficos. Com isso, podem ampliar sua cartela de serviços e atingir novos clientes. Por exemplo, um fotógrafo de retratos pode se especializar em fotografia newborn e trabalhar com famílias. Já profissionais que lidam com ensaios comerciais podem fazer um curso de fotografia publicitária para enriquecer o currículo.

Outra vertente de estudos é participar de cursos que envolvem a produção fotográfica, como aulas de edição e pós-produção. Elas ajudam a otimizar o fluxo de trabalho e garantir mais profissionalismo durante o processo.

Pós-graduação

Alguns fotógrafos atuam unicamente em segmentos especializados, o que exige conhecimentos práticos para além da captação de imagens. Aqui, uma opção pode ser a pós-graduação, que fornece um contato aprofundado com a área. Para quem atua em projetos audiovisuais e publicitários, uma especialização em direção de arte ajuda a ampliar o repertório.

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Por que escolher Fotografia na Unopar?

Um bom planejamento, dedicação aos estudos e infraestrutura de qualidade fazem toda a diferença para os alunos de Fotografia. Por isso, na hora de escolher seu curso, é essencial buscar instituições que forneçam todo o apoio necessário ao desenvolvimento do estudante.

A parceria Anhanguera e Unopar trouxe ainda mais oportunidade para futuros fotógrafos, facilitando o acesso ao curso tecnólogo na modalidade EAD. Isso, é claro, com um corpo docente qualificado, disciplinas atualizadas com as demandas contemporâneas e espaço para que o aluno desenvolva sua técnica e criatividade.

Gostou de saber mais sobre essa formação tecnológica? Inscreva-se no curso de Fotografia de onde estiver!