Design: conheça tudo sobre essa graduação

Escolher qual profissão seguir é uma decisão que leva tempo, principalmente quando você ainda está avaliando as graduações com as quais têm mais afinidade. Nesse sentido, muitos estudantes se interessam pelo Design e as suas áreas de atuação.

Assim, se você tem um perfil criativo e gosta de arte e desenho, saiba que essa pode ser uma boa opção! Esse curso está em alta, já que conta com boas oportunidades de emprego, em uma sociedade cada vez mais visual e com muitos canais de comunicação ampliados pela internet.

Acompanhe a leitura e conheça tudo sobre o curso de Design da Unopar!

Como é o curso de Design?

O curso de Design é uma formação voltada para quem deseja transformar ideias em representações visuais impactantes. Desde o início, os alunos são imersos em um ambiente que estimula a criatividade e a inovação.

As aulas abrangem uma variedade de disciplinas, desde a teoria das cores e tipografia até design digital e desenvolvimento de produtos. Os estudantes têm a oportunidade de trabalhar em projetos práticos, desenvolvendo habilidades essenciais que serão utilizadas em suas futuras carreiras.

Ao longo do curso, os alunos também aprendem sobre a importância do design centrado no usuário, garantindo que as criações sejam funcionais e estéticas.

Quais são os tipos de graduação em Design?

Ao optar por uma carreira em Design, os estudantes encontram diferentes tipos de graduação, cada um com características e enfoques diferentes. Veja quais são eles a seguir!

Bacharelado

O Bacharelado em Design é a formação mais tradicional e a disponível na Unopar, com duração média de três anos. O curso proporciona aos alunos uma base sólida em várias disciplinas, fazendo com que eles tenham uma compreensão profunda das diferentes áreas.

Os estudantes também podem desenvolver tanto habilidades teóricas quanto práticas, se envolvendo em projetos que estimulam a criatividade e a capacidade de resolver problemas. Com uma formação abrangente, os formados estão aptos a atuar em diversas frentes dentro do mercado de trabalho, seja em empresas, agências ou como freelancers.

Tecnólogo

O Tecnólogo em Design é uma opção voltada para quem busca uma formação mais prática e rápida, com duração entre dois e três anos. O curso é ideal para quem quer se especializar em áreas específicas do design, como design de web, design de moda ou design de móveis.

O currículo é mais focado em aplicações práticas e técnicas, preparando os alunos para o mercado de trabalho de forma ágil e objetiva. Os profissionais formados como tecnólogos costumam ser muito valorizados em setores que demandam habilidades específicas e atualizadas.

É importante ressaltar que essa opção não está disponível na Unopar.

Licenciatura

Para quem tem interesse em ensinar e compartilhar conhecimento na área de design, a Licenciatura é a opção mais adequada. Esse curso combina a formação específica em design com disciplinas pedagógicas, preparando os alunos para atuar como professores em instituições de ensino.

Com uma duração média semelhante ao Bacharelado, a Licenciatura oferece uma visão ampla sobre as práticas de ensino e metodologias educativas. Os licenciados se tornam educadores qualificados e podem contribuir para a formação de novas gerações de profissionais criativos e inovadores.

Na Unopar, a Licenciatura em Design também não está disponível.

A faculdade de Design é boa?

A faculdade de Design pode ser uma excelente escolha para quem deseja seguir uma carreira criativa e dinâmica. No entanto, a qualidade da formação depende da instituição escolhida. 

Ao considerar onde estudar, é fundamental avaliar a reputação da faculdade, o currículo oferecido e a experiência do corpo docente. Um bom curso oferece uma combinação de teoria e prática, preparando os alunos para enfrentar os desafios do mercado de trabalho. 

Entre os benefícios de se formar em uma instituição de qualidade estão:

• Professores experientes: um corpo docente qualificado traz conhecimento atualizado e prático para a sala de aula, enriquecendo a experiência de aprendizado;
• Infraestrutura adequada: acesso a laboratórios bem equipados e ferramentas de design modernas permite que os alunos desenvolvam as suas habilidades;
• Oportunidades de estágio: programas que oferecem estágios em empresas parceiras ajudam os estudantes a ganharem experiência prática e a estabelecerem contatos importantes na indústria.

A faculdade de Design é aprovada no MEC?

Sim, as faculdades de Design devem ser reconhecidas pelo MEC (Ministério da Educação) para oferecer esse curso superior. Esse reconhecimento é fundamental, pois garante que a instituição atende a normas educacionais rigorosas e que a formação recebida pelos alunos será válida no mercado de trabalho.

Antes de ingressar em uma faculdade de Design, é essencial verificar a avaliação institucional da instituição pelo MEC. O processo de credenciamento envolve uma série de critérios, incluindo a qualidade do ensino, infraestrutura e corpo docente.

Essa aprovação é uma garantia de que você estará estudando em um programa de qualidade e que a sua formação atenderá às expectativas do mercado.

Quais são as modalidades de estudo para Design?

Ao escolher o curso de Design, é importante considerar as diferentes modalidades de ensino disponíveis. Cada uma delas oferece características únicas que podem se adaptar melhor às suas necessidades e estilo de vida.

Confira as principais a seguir!

Presencial

A modalidade presencial é uma das formas mais tradicionais de ensino, sendo oferecida em várias instituições. Nesse formato, os alunos participam de aulas presenciais, interagindo diretamente com professores e colegas.

A dinâmica do curso envolve atividades práticas em laboratórios e estúdios, o que é essencial para a formação em Design.

 Essa interação direta proporciona um ambiente de aprendizado mais imersivo e colaborativo, em que os alunos podem desenvolver as suas habilidades em tempo real.

Semipresencial

O modelo semipresencial combina o ensino a distância com aulas presenciais, oferecendo uma abordagem híbrida. Nessa modalidade, parte das atividades acadêmicas é realizada online, enquanto outras ocorrem em sala de aula.

Essa flexibilidade permite que os alunos conciliem os estudos com outras responsabilidades, sem abrir mão da interação presencial, que é fundamental para as disciplinas práticas.

EAD

A modalidade de ensino a distância tem se tornado cada vez mais popular, principalmente entre aqueles que buscam flexibilidade em seus estudos. No curso de Design, o EAD inclui aulas teóricas ministradas online, além de projetos práticos que podem ser realizados remotamente.

Embora essa modalidade ofereça liberdade de horário e localização, é importante que os alunos estejam preparados para um aprendizado mais autônomo e independente.

Qual é a duração e as matérias do curso de Design?

O curso de Design tem duração de 4 anos, ou seja, 8 semestres. A carga horária total é de 2.400 horas, sendo divididas em atividades teóricas e práticas. Confira abaixo a grade curricular completa dessa graduação!

1º Semestre

• Desenho De Observação
• Sintaxe Da Expressão Visual
• Optativa I
• Processo Da Criatividade

2º Semestre

• Comunicação Visual
• Fotografia Básica
• Computação Gráfica
• Optativa II

3º Semestre

• História E Acepções Do Design
• Design Gráfico
• Criação Em Design
• Projeto De Extensão I – Design

4º Semestre

• Animação Digital
• Estética E História Da Arte
• Ergonomia No Design
• Ilustração Digital
• Produção Gráfica

5º Semestre

• Web Design
• Meios De Representação Tridimensional
• Modelagem Digital
• Novas Tecnologias Aplicadas À Comunicação
• Projeto De Extensão II – Design

6º Semestre 

• Pesquisa De Opinião Pública Aplicada Ao Design
• Projeto E Gestão Do Design
• Gestão E Planejamento De Mídia
• Logística E Gestão Da Qualidade
• Fotografia Digital E Análise Da Imagem

7º Semestre

• Marketing Digital
• Gestão De Pessoas
• Design Sustentável
• Pesquisa Em Comunicação E Comportamento Do Consumidor
• Projeto De Extensão III – Design

8º Semestre 

• Design Editorial E De Informação
• Sistemas De Informação Gerencial
• Sociedade Brasileira E Cidadania
• Optativa III

Ainda, esse curso conta com uma carga horária de 180 horas para as Atividades Complementares Obrigatórias (ACO) em Bacharelado de Design.

Quais as áreas do conhecimento abordadas no curso de Design?

O curso de Design na Unopar oferece uma formação abrangente e diversificada, abordando diversas áreas do conhecimento que são essenciais para a preparação dos alunos para o mercado de trabalho. 

Essa abordagem multidisciplinar permite que os estudantes desenvolvam uma visão holística do design, capacitando-os a enfrentar os desafios em diferentes contextos.

Veja!

Fundamentos do Design

Os alunos são introduzidos aos princípios básicos do design, incluindo teoria das cores, tipografia e composição visual. Essa base teórica é fundamental para a compreensão de como os elementos de design interagem e afetam a percepção visual.

Design Gráfico

Essa área foca na criação de identidades visuais, layouts e peças publicitárias. Os estudantes aprendem a trabalhar com softwares de design, desenvolver campanhas de marketing e criar materiais gráficos que comuniquem mensagens eficazes.

Design de Produto

No design de produto, os alunos exploram o desenvolvimento de objetos e bens de consumo. Eles aprendem sobre ergonomia, funcionalidade e estética, além de técnicas de prototipagem e fabricação.

Design de Interiores

Essa área aborda a criação e organização de espaços internos, considerando aspectos como iluminação, mobiliário e decoração. Os alunos aprendem a projetar ambientes funcionais e esteticamente agradáveis.

Design Digital

Os estudantes são preparados para o mundo digital, aprendendo sobre design de interfaces, experiência do usuário (UX) e design responsivo. Essa área é essencial na formação de profissionais que atuarão em ambientes virtuais e plataformas digitais.

Como é a aprovação de Design no mercado?

O mercado de trabalho para profissionais formados em Design é bastante promissor, refletindo a crescente valorização e reconhecimento desses profissionais em diversas áreas. Os designers desempenham papéis importantes na criação de produtos, na comunicação visual e na experiência do usuário.

Nesse sentido, as empresas, independentemente do segmento, estão cada vez mais cientes da importância do design em suas estratégias de negócios. A capacidade de um designer em melhorar a usabilidade de um produto ou a estética de uma marca pode influenciar a experiência do cliente e o sucesso comercial.

Essa valorização é evidenciada em relatórios de mercado, que mostram que os profissionais de Design estão em alta demanda, com uma taxa de empregabilidade superior à média de outras áreas.

Segundo dados da Alura e divulgados no portal Exame, o número de formados em Design tem crescido nos últimos anos, acompanhando a evolução do mercado e a necessidade de profissionais qualificados.

Diante de um cenário em constante transformação, é fundamental que os profissionais de Design invistam em educação continuada. A atualização sobre novas tecnologias, tendências de mercado e ferramentas inovadoras é essencial para se manter competitivo.

Qual é o perfil do aluno de Design?

O perfil ideal de um aluno de Design é diversificado, combinando criatividade, curiosidade e uma abordagem inovadora. Os estudantes dessa área costumam ser apaixonados por arte, estética e pela solução de problemas visuais.

Eles têm uma visão crítica e analítica, essencial para transformar ideias em projetos concretos e funcionais. Além das habilidades técnicas, características pessoais como paciência, atenção aos detalhes e capacidade de trabalhar em equipe são necessárias.

Esses atributos facilitam o processo de aprendizado e são importantes para o sucesso na carreira de design.

Rotina de estudos

A rotina de estudos do estudante de Design é intensa, exigindo organização e dedicação. Algumas dicas para otimizar o aprendizado são:

• Organização do tempo: é preciso criar um cronograma semanal que inclua tempo para aulas, projetos, leituras e descanso. Utilize ferramentas de gerenciamento de tempo para manter tudo em ordem;
• Aulas práticas e teóricas: equilibrar o tempo entre teoria e prática é fundamental. Participar ativamente das aulas, tanto teóricas quanto práticas, permite uma compreensão completa dos conceitos;
• Uso de software de Design: dedicar tempo para aprender e dominar ferramentas de design, como Adobe Creative Suite, Sketch ou Figma, é essencial. Praticar regularmente ajuda a melhorar as habilidades técnicas;
• Desenvolvimento de portfólio: manter um portfólio atualizado com projetos pessoais e acadêmicos é importante. Isso não só demonstra as suas habilidades, mas também possibilita acompanhar o seu próprio progresso;
• Pesquisa e inspiração: invista tempo em pesquisa acadêmica e busque inspiração em diversas fontes, como livros, revistas, museus e a própria vida cotidiana.

Desafios comuns

Os alunos de Design enfrentam uma série de desafios ao longo de sua formação, como:

• Gestão do tempo: equilibrar projetos acadêmicos com prazos muitas vezes apertados pode ser desafiador. A habilidade de gerenciar o tempo é importante para evitar o estresse e garantir a qualidade do trabalho;
• Atualização constante: o campo do Design está em constante evolução, com novas tendências e tecnologias surgindo. Se manter atualizado pode ser um desafio, mas é essencial para se manter competitivo no mercado;
• Pressão criativa: a necessidade de ser criativo pode ser exaustiva. Por isso, encontre maneiras de renovar a inspiração e evitar o bloqueio criativo.

Quanto custa a graduação em Design?

O custo da graduação em Design pode variar dependendo da instituição de ensino, localização e modalidade do curso. Na Unopar, por exemplo, as mensalidades são a partir de R$ 609,00. 

Além disso, os estudantes devem considerar outros custos, como materiais didáticos, software especializado, equipamentos e eventuais taxas adicionais.

Bolsa de estudos

Para quem busca formas de tornar a graduação em Design mais acessível, existem várias opções de bolsas de estudo, como:

• Bolsas institucionais: muitas faculdades oferecem bolsas de estudo baseadas em desempenho acadêmico, necessidades financeiras ou outras condições específicas. Elas podem cobrir parcial ou integralmente as mensalidades;
• Programas governamentais: o Governo brasileiro oferece programas como o ProUni (Programa Universidade para Todos) e o FIES (Fundo de Financiamento ao Estudante do Ensino Superior). O primeiro concede bolsas de estudo integrais e parciais para estudantes de baixa renda que se destacam no Enem (Exame Nacional do Ensino Médio). O segundo, por sua vez, é um programa de financiamento estudantil que permite ao estudante pagar o curso após a formatura;
• Bolsas oferecidas por empresas e ONGs: algumas empresas e organizações não governamentais oferecem bolsas de estudo para estudantes de áreas específicas, incluindo Design. Elas podem ser baseadas em mérito acadêmico, projetos específicos ou outras qualificações.

Faculdade pública ou privada?

Ao decidir entre uma faculdade pública e privada para cursar Design, é importante considerar as vantagens e desvantagens de cada opção. As instituições públicas, por exemplo, não costumam cobrar mensalidades, o que pode ser um grande alívio financeiro.

Além disso, muitas faculdades públicas são reconhecidas por sua excelência acadêmica e infraestrutura de qualidade. Contudo, também há desvantagens. O processo seletivo é bastante competitivo e o número de vagas pode ser restrito, dificultando o acesso.

Já as faculdades privadas oferecem diversas modalidades de ensino e horários flexíveis. Ainda, as mensalidades costumam ser mais altas em comparação com as públicas, o que pode gerar um investimento financeiro maior.

Entretanto, muitas instituições privadas, inclusive a Unopar, oferecem descontos que tornam o curso mais acessível.

Como entrar no curso de Design?

Entrar no curso de Design pode ser feito de várias maneiras, Algumas delas são por meio do Enem, Sisu e por vestibulares específicos de faculdades. Abaixo, apresentamos um resumo de cada uma dessas opções de ingresso!

Enem

O Enem é o principal caminho escolhido pelos estudantes para ingressar na faculdade de Design. Ele consiste em uma prova nacional realizada todo ano no Brasil pelo INEP (Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira).

As inscrições para o Enem ocorrem no primeiro semestre do ano. Os estudantes devem acessar o site oficial, preencher o formulário de inscrição e pagar a taxa correspondente (a menos que sejam isentos).

A pontuação mínima necessária para ingressar no curso de Design varia de acordo com a instituição de ensino. Cada universidade estabelece as suas próprias notas de corte com base na demanda e na oferta de vagas.

As notas obtidas no exame podem ser utilizadas para ingressar em universidades públicas e privadas que adotam esse sistema de seleção. Após a realização da prova, você pode se inscrever em programas como o Sisu ou utilizar as notas diretamente nas instituições que aceitam o Enem como critério de ingresso.

Sisu

O Sisu é um sistema gerenciado pelo MEC que utiliza as notas do Enem para selecionar candidatos em universidades públicas. Após a divulgação da pontuação no exame, os estudantes podem se inscrever no Sisu. Eles devem escolher até duas opções de curso e a instituição de ensino superior.

Durante o período de inscrição, o sistema atualiza diariamente as notas de corte para cada curso, com base nas pontuações dos inscritos até aquele momento. Assim, o sistema classifica os candidatos para as vagas disponíveis.

Os resultados são divulgados no site do Sisu e os aprovados devem seguir as instruções para matrícula na instituição de ensino.

Vestibular para Design

Além do Enem e do Sisu, muitas faculdades realizam vestibulares específicos para o curso de Design. Eles são organizados pelas próprias instituições e podem incluir várias etapas de prova.

O vestibular consiste em uma prova escrita que pode incluir questões de conhecimentos gerais, redação e, em alguns casos, uma prova específica de aptidão relacionada ao Design. Para se preparar, os candidatos devem revisar os conteúdos das disciplinas exigidas, praticar redação e desenvolver habilidades específicas de desenho e design que podem ser avaliadas.

Quais são as exigências para se formar em Design?

Para se formar em Design, os estudantes devem cumprir alguns requisitos obrigatórios. Eles incluem a conclusão de todas as disciplinas do currículo, a realização de atividades práticas, a participação no Exame Nacional de Desempenho de Estudantes (Enade) e a elaboração de um Trabalho de Conclusão de Curso (TCC).

Veja com mais detalhes a seguir!

Estágio obrigatório

O estágio obrigatório, quando exigido pelo curso de Design, é uma parte essencial da formação acadêmica, embora nem todas as instituições o incluem como um componente obrigatório. 

No caso das faculdades que exigem, ele proporciona uma oportunidade para os alunos aplicarem os conhecimentos teóricos adquiridos em sala de aula em um ambiente profissional real.

Com o estágio, os alunos desenvolvem habilidades práticas e obtêm experiência direta no campo do Design. Você deve procurar oportunidades em empresas, agências de design, estúdios de criação e outras organizações onde seja possível trabalhar em projetos reais sob a supervisão de profissionais experientes.

Enade

O Enade é uma avaliação do MEC que visa medir o desempenho dos estudantes em relação aos conteúdos programáticos de seus cursos, incluindo Design. A nota contribui para a avaliação da qualidade dos cursos de graduação pelo MEC, influenciando o conceito da instituição de ensino no cenário nacional.

TCC

O TCC é um dos componentes mais importantes e desafiadores da graduação em Design. Ele consiste na elaboração de um projeto ou pesquisa que demonstre o conhecimento e as habilidades adquiridas ao longo do curso.

O projeto é apresentado a uma banca examinadora composta por professores e profissionais da área. A avaliação considera a originalidade, a qualidade técnica e a capacidade de comunicação do aluno.

Vale a pena se formar no curso de Design?

A decisão de se formar em Design pode ser muito vantajosa, considerando a crescente demanda por profissionais qualificados em diversas áreas e o potencial de satisfação pessoal e profissional. O curso oferece diversas oportunidades para quem é criativo e tem interesse em solucionar problemas visuais.

Além disso, a formação em Design proporciona habilidades que são valorizadas em muitos setores, o que pode resultar em um retorno financeiro atraente.

Salários

Os salários para os formados em Design variam bastante, dependendo de fatores como a localização geográfica, a experiência profissional, a especialização e o tipo de empregador. No entanto, a média salarial fica em R$ 3.925,00*.

Dependendo da especialização e experiência, os salários podem variar de R$3.000,00* a mais de R$12.000,00* mensais. Designers de UX/UI e de produtos, por exemplo, tendem a ganhar mais devido à alta demanda nessas áreas.

Além disso, com experiência e um portfólio sólido, muitos designers podem avançar para cargos de liderança ou consultoria, onde os salários podem ser ainda mais atrativos.

*Sujeito a alterações.

Investimento e retorno

Avaliar o custo-benefício de se formar em Design envolve considerar tanto o investimento financeiro necessário para concluir o curso quanto o retorno esperado no mercado de trabalho.

Por exemplo, o custo de uma graduação em Design inclui mensalidades, materiais didáticos, softwares específicos e outras ferramentas necessárias para a prática. Além disso, você pode precisar investir em um bom computador e outros equipamentos.

Entretanto, o retorno sobre o investimento em um curso de Design pode ser significativo. Com a crescente demanda por designers em setores como tecnologia, marketing e entretenimento, as oportunidades de emprego são amplas.

A capacidade de trabalhar em diversas indústrias e a possibilidade de atuar como freelancer ou como empreendedor também aumenta o potencial de ganhos.

Quais são as possibilidades de especialização em Design?

Após a conclusão da graduação em Design, os profissionais encontram diversas opções de especialização para aprofundar os seus conhecimentos e se destacar no mercado. A seguir, veja quais são as áreas mais relevantes e promissoras nesse campo!

Design Gráfico

O Design Gráfico é uma das áreas mais tradicionais e abrangentes do design. Ela envolve a criação de identidades visuais, logotipos, materiais de marketing, embalagens e outros elementos visuais que comunicam mensagens de forma eficaz.

Essa área é muito valorizada em agências de publicidade, editoras e empresas de comunicação. Com a expansão do marketing digital, a demanda por designers gráficos que possam criar conteúdo visual atraente e eficaz continua a crescer.

Design de Interação (UX/UI)

O Design de Interação foca na criação de interfaces digitais que proporcionam uma experiência do usuário (UX) intuitiva e agradável. Ele inclui a pesquisa de usuários, a criação de wireframes e protótipos e o design de interfaces (UI).

Essa especialização é essencial em empresas de tecnologia, startups e qualquer negócio que desenvolva aplicativos ou sites. Com a contínua digitalização dos serviços e produtos, a necessidade de designers de UX/UI qualificados está em alta demanda.

Design de Moda

O Design de Moda tem como foco a criação de roupas e acessórios. Ele envolve a pesquisa de tendências, a criação de coleções e a produção de peças de vestuário. Essa especialização é ideal para quem gosta de moda e quer trabalhar em ateliês de alta costura ou mesmo iniciar a própria marca.

A indústria da moda é dinâmica e competitiva, oferecendo muitas oportunidades para designers criativos e inovadores.

Design de Serviços

O Design de Serviços é uma área emergente que foca na criação de experiências de serviço eficientes e agradáveis para os usuários. Ele inclui a análise e o planejamento de todos os pontos de contato entre o cliente e o serviço, buscando melhorar a satisfação do usuário.

A área é relevante em setores como saúde, turismo, finanças e varejo. Com a crescente importância da experiência do cliente, o design de serviços está se tornando cada vez mais valorizado no mercado.

Veja também: E aí? Curtiu o post sobre o curso de Design? Então assistam também ao vídeo que preparamos com 5 dicas para trabalhar com Design Gráfico. Não deixe de conferir!

Faça já o curso de Design na Unopar!

Agora você já sabe tudo sobre o curso de Design. Para ter uma formação completa e de excelência, o primeiro passo é escolher uma instituição de ensino qualificada para estudar.

A Unopar se destaca ao oferecer o curso de Design, já que apresenta uma infraestrutura de ponta, corpo docente qualificado e diversas oportunidades de networking e estágio. Os laboratórios modernos e equipados proporcionam um ambiente de aprendizado prático e inovador.

Ainda, o corpo docente, composto por profissionais experientes, garante uma educação alinhada às tendências do mercado. A Unopar também facilita a inserção no mercado de trabalho por meio de eventos e parcerias com empresas, oferecendo estágios que enriquecem o currículo dos alunos.

A união das marcas Anhanguera e Unopar fortalece ainda mais a oferta educacional, combinando recursos e expertise de duas das maiores instituições de ensino do país, proporcionando aos alunos uma formação robusta e de qualidade.

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